伊朗平面设计崛起！80年来三代设计师代表的故事
日本、荷兰、瑞士的平面设计一直是设计师们参照学习的对象，但是西亚却未在设计版图中得到足够的关注，尤其是有着丰富文化遗产的伊朗。
作为世界上最古老文明之一的故乡，伊朗有着大量的文化宝藏，如书法、画作、诗歌、陶瓷、珐琅、雕刻和挂毯等，都是三千年波斯文化不可或缺的一部分。然而，当人们谈起伊朗，除了想起《一千零一夜》里阿里巴巴与四十大盗的故事，很少有人知道他们在设计领域的崛起。
Ghobad Shiva作品（上）
Studio Melli、Masoud Morgan海报作品（下）
作为一个拥有8000多万人口的世界第18大国家，伊朗有着丰富的视觉艺术历史，其中最为独特且引人瞩目的便是他们的书法。书法不断地衍化并影响了其他形式的艺术，让画家、雕塑家及平面设计师从中获取了无限的灵感。
1941年，伊朗的德黑兰大学开设了美术部门，其中包括了平面艺术和设计的专业课程。受巴黎国立美术学院的启发，德黑兰大学的文化和艺术部后来发展了一个装饰艺术部门，邀请了包豪斯学院的老师来这里授课。此后，伊朗学生有了一条学习平面设计的道路。
「第十届德黑兰国际海报双年展」海报，由Ghobad Shiva设计
2014年德黑兰平面设计周海报，由Chapchin Studio设计
而当代平面设计在伊朗的发展，则离不开几位重要人物，其中包括创立了伊朗平面设计师协会的Morteza Momayez，以及被誉为伊朗平面设计之父的第二代平面设计师Reza Abedini。在他们的影响下，新一代伊朗平面设计师也在千禧年后崛起，而其中最值得注意的则是女性新锐设计师的出现。
本文将简要展示以上几位伊朗平面设计发展史上的关键角色和他们的作品，并结合相关历史背景与事件，展示视觉艺术和当代平面设计在文明古国伊朗的演变。
第一位加入AGI组织的
现代伊朗平面设计师
Morteza Momayez
b.1935
Morteza Momayez出生于1935年，1950年代期间在伊朗学习和工作，并于1970年代初前往法国国立高等装饰艺术学院进修，是伊朗第一批接受美术和西方平面设计培训的设计师之一。
毕业后，Momayez回到德黑兰教授平面设计，并在1977年成为第一位被选为AGI（国际平面设计联盟）会员的伊朗平面设计师，那时他的作品得到Milton Glaser等美国平面设计师的推荐，这和当时美国政府尝试对伊朗施加的政治压力形成鲜明对比。
平面设计师Alain Le Quernec曾为他写道：“在西方受教育的经历，让他对瑞士的国际主义设计和波兰海报学校勇于创新的能力，很感兴趣。回到伊朗后，他在作品中引入现代平面设计语言，而伊朗本身的绘画和书法文化已经根植在他的创作中，于是诞生了属于他自身的、不失文化特色的表现形式。”
早在1976年的时候，Momayez就曾在伊朗举办名为「Fifty Years of Iranian Graphics」的展览，展示伊朗的图形艺术文化。某种程度上，很难想象在1970年代处于动荡之中的西亚，已经有人超前地在伊朗结合本土文化推广现代平面设计，并为其发展带来巨大的影响。
那时还在大学任教的Momayez，梦想着在伊朗为平面设计师创建一个专业组织，让平面设计在伊朗得到更多的认可。最终，在另外几位设计师同伴的支持下，他于1997年成立了伊朗平面设计师协会，并领导其不断发展，吸引着Guity Novin、Farshid Mesghali及Ghobad Shiva等优秀设计师加入其中。
多年以来，该协会已成为了一个活跃的非政府组织，为许多设计师提供帮助，这对那些艺术生涯刚起步的设计师起到了重要的作用。
第二代伊朗平面设计之父
及其书法和设计教育之路
Reza Abedini
b.1967
Reza Abedini也深受Morteza Momayez的影响，他常常将伊朗书法与英语字体、摄影和图形结合在一起，在国际上以他对波斯书法的运用而闻名。
Abedini也被誉为是1990年代后伊朗第二代设计师的领军人物，自1996年以来一直在德黑兰大学的美术系任教。当代伊朗的大多数平面设计师都得到Abedini的教导，而这些新一代设计师则引领了伊朗平面设计的新浪潮。
在Grapheine设计网站关于伊朗平面设计的报道中，作者表示要想理解伊朗的平面设计，必须考虑文字对于波斯文化的重要性。因为书法艺术被广泛应用于伊朗平面设计中，文本经常被当做主要的视觉元素和图像融合在一起，而字母也变成了插图的一部分。
在Abedini的作品中可以看到他和上一代的不同，更多的伊朗书法文化被融入其中，国际化的平面设计语言和字体排印方式更多让位于伊朗本土的文化特征，和Abedini同代的设计师们也不断探索着波斯语作为图形语言的可能性。
诚然，Abedini本人从伊朗书法文化中吸取了波斯字体排印的内在美学，但他曾表示无法按照西方的字体排印基础去讨论伊朗书法在设计中的运用。因为伊朗的字体排印设计不仅仅需要设计字母，而是需要考虑字母在单词中的位置，因为在波斯语中，伊朗使用的字母根据其在单词中的位置，在视觉上会有所不同；同时，波斯语共有32个字母，每个字母几乎都可以和其他字母连写，一段语句可以一笔写完。此外，它写法上也不太一样，是由右向左的顺序。
除了在教学和个人作品方面的实践外，Abedini还积极策划展览、开展研讨会，并建立与各类文化机构的合作关系。与他合作了十年有余的伊朗德黑兰的Azad艺术画廊，十分重视并支持平面设计。由Abedini领导的一群年轻平面设计师，连续十年来一直在为Azad艺术画廊的展览设计海报，推广文化产业发展的同时展现平面设计的多样性。
新生代女性平面设计师的发声
Homa Delvaray
b.1980
和其他国家一样，伊朗平面设计史上的大腕似乎都是男性，但如今事情已经发生了变化。2007年，20位平面设计师在Azad艺术画廊举办了名为「ROKHSAT」的团体海报展。这20位年轻人普遍出生于1970至1985年，他们在伊朗伊斯兰革命后长大，属于伊朗的第三代平面设计师，其中包含了8位女性设计师，Homa Delvaray则是其中最为突出的。
Delvaray是Reza Abedini的学生之一。她在伊朗生活和工作，作品媒介包括海报、书籍、CD封面、字体，以及绘画和艺术装置等，积极活跃于伊朗的艺术和文化产业，但也服务于欧洲和美国的客户。她常在世界各地举办展览，将受波斯文化熏陶的平面设计带到伊朗以外的地方。同时，她也在大学教授绘画和插图课程，担任设计杂志的编辑委员会成员。可以看到，新一代的设计师正在融合传统文化，发展出新的代表伊朗的设计。
Delvaray在跟设计媒体AIGA的采访中曾谈到，参加「ROKHSAT」展览的这群年轻设计师，代表了伊朗新一代的声音，他们在尝试使用新的技术和方式来阐释自己的文化背景。展览的标题“ROKHSAT”指的是年轻摔跤手在进入拳击圈之前通常要求获得的许可，但他们并非在征求前辈的同意，而是在主动认同过去，宣告自己在设计中寻求新机遇和体验的权利。
Delvaray的作品中常出现标志性的3D字体、对称的构图或是高度装饰化的设计。她表示自己很看重字体排版过程中体验的空间感，时常颠倒、弯曲、折断或是悬挂字母和单词，试图在字母的三维视角和二维的字面意义之间创造一种对话。而Delvaray创作这种创新性3D字体背后的动机，其实源于传统的波斯绘画。
她曾对伊朗和伊斯兰艺术中的视觉传统进行深度研究，而建筑元素在其中所扮演的角色吸引了她的注意力，并极大地影响了她。无论是建筑表面的细节和装饰，还是开阔延伸的视角，都让她着迷不已，于是便在自己的作品中以一种全新的方式诠释建筑的潜能。在Delvaray看来，一个想要塑造视觉文化和审美感知的设计师，应该拥抱复杂的信息模式、不寻常的组合方式，以及不同维度的审美探索。
和很多地方一样，伊朗本土的传统文化，以及平面设计领域已经建立起来的原则，也会让更多人期望设计呈现简单和清晰的模样。Delvaray表示他们这一代的设计师经常因为他们在形式上的探索，被指责违反了基本框架。但她认为人们不应该害怕评判。因为如果只寻求他人的认可，最终会抑制创造力的发展，剥夺自己获取新经验的能力。要想获得一种独特的视觉语言，并找到新的交流方式，就需要测试其边界。
在一个新技术层出不穷、社交媒体不断带来刺激的时代，海报的角色和功能在伊朗也已经发生了变化。和Delvaray抱有相似想法的新一代设计师正在致力于在当代环境下，让伊朗文化重新焕发活力，使其超越国界，形成新的视角。
资料来源
www.grapheine.com
www.aiga.org
www.azadart.gallery
编辑&排版 | Chips and Yogurt
校对 | Roni、Yuqing
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